Peinture au Moyen-âge

Comment peint-on au Moyen-âge?

Les principaux endroits pour peindre au Moyen-âge étaient les églises, les chapelles ou les cathédrales.

Au Moyen-âge il y avait beaucoup de techniques pour peindre:

La Fresque

La technique de la fresque date de l’Antiquité. Elle consiste à peindre directement sur le mur frais, avec un mélange de pigments, de colle à base d'oeuf et d’eau pour que la peinture adhère au mur. Comme ça, elles se conservent pendant plusieurs siècles. Cette technique était beaucoup utilisée en Europe à l’époque romane (Xe et XIe siècle).

L'enluminure

Une enluminure est un dessin ou une illustration faite à la main qui illustre un manuscrit. L'étymologie du mot est ¨illuminare¨ qui signifie en latin rendre lumineux, éclairer. C’est une technique artistique très utilisée au Moyen-âge.

La peinture sur bois:

La peinture sur bois est une technique qui se fait sur un panneau (support en bois). Les polyptyques* sont peints sur bois.Le peintre y applique des pigments de couleur mélangés à de l’huile. Il y a beaucoup d’exemples très célèbres de ce type de peinture comme “La Joconde”.

Polyptyques: peinture réalisée sur plusieurs panneaux en bois qui peuvent être mobiles. Ils représentent souvent des peintures religieuses utilisés dans les églises.

les objets utilisé pour peindre:

Au Moyen-âge, les pinceaux existaient déjà. Les peintres achetaient ou récoltaient leurs pigments de couleurs. Les tubes de peinture n’existait pas encore. On mettait les pigments avec de l’huile ou de l’oeuf pour en faire de la peinture liquide.

Les couleurs

Au Moyen Age, les peintres devaient faire eux mêmes leurs pigments à partir de végétaux, de minéraux, d'épices et même d’animaux. Le bleu se faisait avec de l’indigo (plante) et le noir se faisait  avec du charbon de bois.Pour faire du rouge, on utilisait du dioxyde de plomb qui donne de l’orange ou du sulfure de mercure qui donne un rouge foncé. Le jaune a été créé à partir du soufre ou de l’arsenic. Les pigments jaunes, bruns et rouges sont faits à partir de la pierre. Enfin, le violet était fait avec du tournesol et le vert provient du cuivre. Les peintres pouvaient y ajouter du sable ou de l’oxyde de fer pour varier les intensités des jaunes, rouges et bruns.

Les peintres utilisaient  cinq couleurs principales qui apparaissaient parfois seules ou en combinaison. Ces couleurs sont le jaune, le bleu, le noir, le blanc, le rouge et le vert. Elles sont chacune associées à des vertus symboliques, c’est-à-dire à des qualités ou des défauts que les peintres utilisaient dans leurs oeuvres. Jaune : Sa qualité est la richesse. Son défaut est l’avarice. Rouge : C’est une couleur très orgueilleuse et qui veut se faire voir. Ses qualités sont la force et le courage. Son défaut est l'orgueil. Bleu : C’est la couleur préférée des Européens. Ces qualités sont la loyauté et la justice.

Les peintres

Au Moyen Âge, les peintres étaient considérés comme de simples artisans. Peu à peu, ils progressent et prennent le statut d’artiste. Ils étaient souvent des artistes multiples comme André Beauneveu qui était peintre, enlumineur, sculpteur et architecte.

A cette époque, les peintres travaillaient pour les rois et les princes. Il y avait aussi des mécènes, des gens riches qui aidaient économiquement les peintres sans rien demander en échange.

Ils recevaient des commandes, parfois, de gens importants. Par exemple, Botticelli travailla pour Dante Alighieri, un poète important de l'époque.

Ils travaillaient souvent dans des ateliers avec plusieurs peintres et apprentis sous leurs ordres. Ils apprenaient leur métier aux apprentis et leurs commandes dépendaient aussi de leurs assistants.

Au Moyen Âge, l’art était un outil d’éducation pour les croyants, c’est ainsi qu’une bonne partie du travail des peintres était consacrée à l’église.

La peinture flamande

La peinture flamande est l’ensemble des artistes des pays de langue flamande avant la constitution de la Belgique. Elle date de la fin du XIVe siècle. Ce qui différencie la peinture flamande de la peinture italienne est qu’elle a beaucoup plus de détails (bijoux, fourrures et tissus), ce qui la rend plus réaliste. Elle se développe en Flandre, en Brabant et en Bohême (aujourd’hui, la Belgique et les Pays-Bas).

Elle est surtout connue par ses premiers peintres, que l’on appelle les “primitifs flamands”. En voici trois exemples majeurs:

Jérôme Bosch est né vers 1450/1460. Il a commencé à dessiner des modèles de vitraux et des cartons de tapisseries. Une de ses oeuvres les plus connues est “Le Jugement dernier”.

Un autre peintre flamand connu est Jan Van Eyck grâce à son oeuvre ‘’Les époux Arnolfini’’ qui est une nouveauté picturale (qui se rapporte à la peinture) avec sa représentation d’un intérieur réel où la lumière délicate fait briller miroir et lustre. Il fait des oeuvres réalistes sur les bourgeois dans leur lieu de vie et c’est le premier peintre à utiliser de la peinture à l’huile. Il est né en 1390.

Roger van der Weyden est un autre peintre flamand, il est né en 1399/1400 et est le fils d’un couturier. Il obtient le titre de maître de Tournai (car il est originaire de la ville de Tournai en Belgique). L’une de ses oeuvres les plus connues est ‘’Adoration des Rois’’.

La peinture italienne

La peinture italienne à une place exceptionnelle dans l’histoire de l’art parce qu’on affirme que la Renaissance artistique commence en Italie au XIVe siècle avec certains des peintres les plus importants dans l’histoire de l’art. Les peintures Italiennes ont souvent pour thèmes la chrétienté ou la mythologie grecque.Voici trois exemples de peintres très connus de cette période de l’histoire de l’art :

La conservation et restauration des peintures

Beaucoup de peinture du Moyen-Âge sont actuellement dans des musées. Elles sont très chères et sont conservées avec de la lumière et une température spéciales pour ne pas les abîmer. L’état de l’oeuvre dépend de la technique utilisée pour peindre. Au Moyen-Âge les peintres utilisaient du bois et pendant la Renaissance, ils peignaient sur une toile. On parle alors de “conservation” des oeuvres. Pour bien les conserver, il faut les nettoyer. Ces nettoyages sont des étapes importantes et délicates de la conservation des œuvres : les poussières peuvent représenter une source d’infestation par les insectes, les vernis anciens mis sur les peintures peuvent les faire devenir toutes jaunes ou les assombrir énormément. Pour ces peintures si anciennes, des opérations de restauration permettent d’en prendre soin et de pouvoir les rétablir lorsqu’elles sont abîmées. Les principaux dégâts sur ces peintures sont l’écaillement des peintures ou les déchirures des toiles. Les retouches (lorsqu’ils manquent une partie de la peinture) sont strictement limitées: elles se situent exclusivement dans la zone abîmée sans qu’aucun débordement sur l’original ne soit admis. Les restaurateurs n’utilisent pas les mêmes matériaux que le peintre : ces matériaux de retouche sont faciles à enlever pour  permettre au prochain restaurateur de les enlever facilement. Pour restaurer les fresques des églises, on bouche les trous avec des produits et on les conserve comme ça.

Exemple de fresque mal conservée:

Sources

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L’art de restaurer un tableau expliqué aux enfants

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